Luc Adrien Chaussé
Art abstrait
​​Démarche
MATER MATERIA
Je suis adepte d’abstraction pure, avec une vision de l’art de la peinture que l'on pourrait qualifier d’architectonique, voire sculpturale, parfois minimaliste, inspirée par le maître de l’outrenoir, Pierre Soulages, par le travail des automatistes québécois et des peintres américains de l'expressionnisme abstrait.
Avec une approche plasticienne, j'aime travailler la texture, le relief, les contrastes, les couleurs et les réflexions lumineuses sur la matérialité, avec peintures et médiums acryliques ou mixtes, sur toiles ou sur panneaux de bois.
La locution mater materia, souvent utilisée en philosophie ou en poésie, représente le principe féminin créateur, la substance nourricière dont tout est issu. En art contemporain cette expression pourrait être comprise comme une réhabilitation d’une matérialité non plus passive, mais active; une vision où elle crée, plutôt que d’être simplement façonnée. Cela fait écho à certaines démarches artistiques modernes : valorisation du processus, de la transformation, attention à la texture, à l’énergie propre des matériaux.
Conceptuellement, mater materia symbolise pour moi l’exploration de la matière comme force génératrice, une démarche propre aux adeptes de la peinture abstraite, de l’action painting, du dripping, du minimalisme, de l’expressionnisme abstrait, de l'Arte Povera ainsi que pour les automatistes et les plasticiens.
L’artiste n’impose pas une direction, mais laisse instinctivement les matériaux agir; il travaille avec des processus plutôt que vers des résultats. La composition semble émerger plutôt que construite.
Dans mon atelier, chaque tableau est une expérimentation, une exploration nouvelle, ne suivant aucune recette pré-établie. Chaque étape produit un résultat qui va inspirer la suivante. Le projet évolue, change, s’oriente de lui-même en fonction de l’évolution plastique de la toile.
Pierre Soulages synthétise une telle démarche artistique admirablement:
Ce qui m'intéresse, c'est ce que je ne connais pas, la manière aléatoire dont les choses arrivent. C’est ce que je fais qui m’apprend ce que je cherche.
(Soulages le réfractaire, entretien avec Jacques-Alain Miller).
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En mariant, opposant ou superposant noir, couleurs et lumière, je m'amuse avec des concepts d’émergence lumineuse, inspirés par l’histoire de la philosophie, la mythologie, ou par les incroyables aspects de la réalité révélés par la physique quantique ou l’astrophysique.
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"Le noir est la reine des couleurs"
Auguste Renoir​
Léonard de Vinci et ses contemporains considéraient que le noir n’est pas une couleur. En effet, dans l’histoire de la peinture, des artistes de la grotte de Lascaux, en passant par ceux de la Renaissance, comme Le Caravage, et jusqu’au XIX ième siècle, le noir a surtout servi à mettre en valeur et à faire jaillir les couleurs.
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Avec les peintres modernes, le noir est enfin reconnu comme une couleur en soi, puissante et à forte charge émotionnelle. Le peintre Pierre Soulages, l’inventeur de l’outrenoir, a montré avec génie que le noir seul peut briller de milles feux.
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Pour un survol en quarante tableaux de l'usage du noir en peinture, les amateurs d'histoire de l'art peuvent consulter l'intéressant petit bouquin de la collection Ça c'est de l'art:
NOIR, Des grottes de Lascaux à Pierre Soulages
par Hayley Edwards-Dujardin, aux Éditions du Chêne ISBN 978-2-81232-051-4
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Si vous passez par le sud-ouest de la France, ne manquez pas de visiter à Rodez le magnifique musée consacré au maître de l'abstraction, Pierre Soulages ou l'aile Soulages au Musée Fabre à Montpellier, ainsi que l'extraordinaire Musée de l'art pariétal de Lascaux.
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