Luc Adrien - artiste peintre
Bienvenue sur ma galerie-boutique d'art abstrait
Ma vision de l'art abstrait
En art visuel figuratif, l’artiste soumet à l’appréciation de l’observateur une interprétation personnelle d’un paysage connu. En abstraction, le rôle est inversé. L’observateur est libre d’imaginer son propre paysage face à la proposition plastique de l’artiste. L'abstraction peut susciter à chaque contact des réflexions ou interprétations nouvelles, en général étonnamment diversifiées d’une personne à l’autre.
Démarche artistique
MATER MATERIA
Je suis adepte d’abstraction pure, avec une vision de l’art visuel que l'on pourrait qualifier d’architectonique, voire sculpturale, parfois minimaliste, inspirée par le maître de l’outrenoir, Pierre Soulages, par le travail des automatistes québécois et des peintres américains de l'expressionnisme abstrait.
Avec une approche plasticienne, j'aime travailler la matière mère, la texture, le relief, les contrastes, les couleurs et les réflexions lumineuses sur la matérialité, avec des médiums acryliques ou mixtes, sur toile ou sur panneau de bois.
L’expression mater materia, souvent utilisée en philosophie ou en poésie, symbolise le principe féminin créateur, la substance nourricière dont tout est issu. En art contemporain cette expression pourrait être comprise comme une réhabilitation d’une matérialité non plus passive, mais active; une vision où elle crée, plutôt que d’être simplement façonnée. Cela fait écho à certaines démarches artistiques modernes : valorisation du processus, de la transformation, attention à la texture, à l’énergie propre des matériaux.
Chez les adeptes de la peinture abstraite, de l’action painting, du dripping, du minimalisme, de l’expressionnisme abstrait, pour les automatistes et les plasticiens, la mater materia symbolise une exploration de la matière comme une force génératrice. L’artiste n’impose pas une direction, mais laisse les matériaux agir; il travaille avec des processus plutôt que vers des résultats. La composition semble émerger plutôt que construite. L’oeuvre devient un événement, pas un projet.
Ainsi pour moi chaque tableau est une expérimentation, une exploration nouvelle, ne suivant aucune recette pré-établie. Chaque étape produit un résultat qui va inspirer la suivante. Le projet évolue, change, s’oriente de lui-même en fonction de l’évolution de la plastique de la toile.
Pierre Soulages synthétise le tout admirablement: Ce qui m'intéresse, c'est ce que je ne connais pas, la manière aléatoire dont les choses arrivent… C’est ce que je fais qui m’apprend ce que je cherche (Soulages le réfractaire, entretien avec Jacques-Alain Miller).
En abstraction, en raison de sa charge symbolique et émotionnelle, j'apprécie l’usage du noir, qui peut grandement stimuler l’imagination créatrice du spectateur. J'explore particulièrement le monochrome noir, un genre a priori étroit, mais offrant d'inépuisables possibilités d'invention aux artistes imaginatifs (Riout, La peinture monochrome).
En mariant, opposant ou superposant noir, couleurs et lumière, je m'amuse avec des concepts d’émergence lumineuse, inspirés par l’histoire de la philosophie, la mythologie, ou par les incroyables aspects de la réalité révélés par la physique quantique ou l’astrophysique.
"Le noir est la reine des couleurs"
Auguste Renoir
Léonard de Vinci et ses contemporains considéraient que le noir n’est pas une couleur. En effet, dans l’histoire de la peinture, des artistes de la grotte de Lascaux, en passant par ceux de la Renaissance, comme Le Caravage, et jusqu’au XIX ième siècle, le noir a surtout servi à mettre en valeur et à faire jaillir les couleurs.
Avec les peintres modernes, le noir est enfin reconnu comme une couleur en soi, puissante et à forte charge émotionnelle. Le peintre Pierre Soulages, l’inventeur de l’outrenoir, a montré avec génie que le noir seul peut briller de milles feux.
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Pour un survol en quarante tableaux de l'usage du noir en peinture, les amateurs d'histoire de l'art peuvent consulter l'intéressant petit bouquin de la collection Ça c'est de l'art:
NOIR, Des grottes de Lascaux à Pierre Soulages
par Hayley Edwards-Dujardin, aux Éditions du Chêne ISBN 978-2-81232-051-4
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Si vous passez par le sud-ouest de la France, ne manquez pas de visiter à Rodez le magnifique musée consacré au maître de l'abstraction, Pierre Soulages, ainsi que l'extraordinaire Musée de l'art pariétal de Lascaux.
